Domenico Caliri, chitarrista, si era distinto anni fa alla corte di Enrico Rava periodo ‘Electric Rava’, per poi proseguire verso altri percorsi musicali, anche estranei al jazz. Il nuovo album ‘Camera Lirica’ segna l’inizio di una nuova fase, e allo stesso tempo un riepilogo del passato: si tratta infatti di un lavoro che lo vede solo in veste di compositore e arrangiatore per una formazione inedita di tredici elementi. ‘Camera Lirica’ è pure un modo per ritornare su vecchie composizioni, scritte negli anni ’90 ma mai registrate, e fissarle su disco in una nuova versione aggiornata.I tredici musicisti sono stati scelti con cura fra le più interessanti nuove leve del jazz italiano contemporaneo, fra cui le nostre vecchie conoscenze Piero Bittolo Bon (sax) e Pasquale Mirra (vibrafono), Alfonso Santimone (piano), Francesco Guerri (violoncello), oltre al chitarrista Fabio Costantini e ad una nutrita sezione di fiati con tanto di flauto, tuba e clarone. (Continua a leggere)

Mary Halvorson si è fatta notare parecchio, e con merito, in questi ultimi anni. In duo, trio e quintetto, la chitarrista ha sempre mostrato idee chiare, stile strumentale davvero originale e, soprattutto, un approccio alla musica davvero personale e intrigante. E’ stata allieva di Anthony Braxton, e questo un po’ si intuisce dallo stile spigoloso e intellettuale, come dai numeri che contraddistinguono i vari pezzi (affiancati però da titoli, in ogni caso balordi). Questo disco, uscito lo scorso anno, fa il punto della situazione e ci permette di apprezzare l’arte della Halvorson al meglio della forma, in quintetto (la maggior parte dei brani) come in trio. La sua chitarra è capace di attraversare con fluidità diversi tipi di tecniche e suoni, fino a sfiorare un’aggressività e una distorsione ai confini del metal. (Continua a leggere)

Ancora non ci siamo occupati del quintetto di Mary Halvorson, una delle realtà più interessanti del jazz di oggi. Lo faremo il prima possibile, magari con la recensione di ‘Bending Bridges’, album da cui sono tratti i due brani (‘N.35′ e ‘N.37′) suonati nel filmato qui sotto.

Il Birdland riaperto da una trentina d’anni a questa parte non sarà proprio l’originale in cui si esibiva il buon vecchio Charlie, ma resta a suo modo un’istituzione. Come istituzione possiamo definire anche Jim Hall, classe 1930, veterano della chitarra jazz mai sufficientemente elogiato, che per questa nuova uscita si affida, come sua consuetudine da qualche anno a questa parte, al sito di crowdfunding ArtistShare (tramite il quale è fresco di produzione anche ‘Live! Vol. 2-4’, box set triplo che raccoglie i brani rimasti fuori dallo storico ‘Jim Hall Live!’ del 1975).
‘Live At Birdland’ (registrato nel Novembre del 2010) gioca sul sicuro a partire dal titolo, ma anche dai musicisti coinvolti: attorno al chitarrista troviamo infatti la collaudatissima sezione ritmica formata da Steve LaSpina (basso) e Joey Baron (batteria), entrambi con lui sin dagli anni ’80, e il sax contralto di Greg Osby (Continua a leggere)

Il segno lasciato da Jim Hall nella storia del jazz viene ricondotto sistematicamente ai motivi sbagliati: a) il rispetto “per estensione” a causa dei suoi album in duo con Bill Evans (sul cui insopportabile status post mortem ci siamo già leggermente soffermati in precedenza), b) aver ispirato gente di malaffare tipo Al Di Meola o Pat Metheny (ossia la gioia di tutti gli autori di cruciverba: “9 orizzontale: il Metheny chitarrista” sta alle parole crociate come ‘My Funny Valentine’ o ‘Round Midnight’ stanno al jazz). Che poi si tratti anche (soprattutto) di uno dei migliori interpreti della sei corde per molti è quasi secondario, ma fortunatamente restano i dischi a confermarlo.

Per quanto non se ne parli mai in favore di altri titoli, ‘These Rooms’ è di certo tra le migliori prove nel nutrito catalogo di Jim Hall, penalizzato forse solo da una reperibilità non proprio facilissima (nonostante pare sia in giro una ristampa del 2008 su Disconforme) che ne ha limitato la diffusione tra gli appassionati. (Continua a leggere)